许多年前，林田海第一次看了父亲租来的VCD，接下来长达一个多星期的时间里，只要下了课他就把红领巾系在头上，端着数学老师用来画图的三角板，对着讲台下的几十个同学表演口技：“突突，突突，突突……”这部刻录在VCD光碟上的电影叫《第一滴血2》。时隔多年，让林田海用专业的眼光再去评判，这就是一个充斥着暴力元素，煽动对立情绪，为霸权主义洗白，将侵略行为合理化的垃圾。抛开这些夹带私活的东西单以电影的标准去看，它也依然是情节薄弱、叙事牵强、运镜粗糙的大烂片，除了能刺激肾上腺素之外完全一无是处，往上吐口唾沫都要替折扣唾沫不值。无论这个系列的电影再不堪，也轻轻松松地把史泰龙捧上了神坛，非洲的许多小部落里连台电视机都没有，却依然通过流动的露天电影院知晓了他的大名。大家看得热血沸腾的同时，会很自然地产生诸如“米国真强大啊”，“丛林猴子可以随便杀”，“狗腿刀砍人，一刀一个小朋友”之类想法。因为自己也曾被影响过，所以林田海深知电影的魔力，他离开哥伦比亚大学后最先想到的就是去做导演，便是这个原因。当电影中的人物被符号化，被象征化，那么导演便可以利用手中的导筒做到千军万马都未必能做到的事，就像是《阿甘正传》影响全世界年轻人的人生观，《泰坦尼克号》影响全世界年轻人的爱情观一样。在林田海之前，《V字仇杀队》算是一次非常不错的尝试。它成功了，因为“这张面具后面不是一具躯体，这张面具下的是思想，而思想是不怕子弹的”这句话深入人心；它也失败了，因为创作者没有考虑到小布尔乔亚阶级的软弱性，哪怕再苦再难，让他们立马就为一个伟大的事业献出生命都是不可行的。《玩笑》则是完完全全的成功，因为林田海没有进行任何意识形态上的暗示，他只是在电影里不断向观众灌输一个观念：表达愤怒是人类正当的基本权利，压抑愤怒只会让自己受更大的伤害。在电影上映之后短短半年的时间里，全球各地都不断有大规模的事件爆发，仿佛一夜之间温顺的绵羊都变成了凶残的鬣狗似得，绝大部分人都没意识到这跟林田海的电影有关，一切早在他拍摄《怪物》时就已经进行了布局。他敢这样做原因很简单，这两部电影都是限制级别的，《怪物》是R级片，《玩笑》更是达到了NC-17级，永远不可能被国内引进，不需要担心造成不良影响。“托尼，你真的跟安娜·肯德里克有一腿？”里奥·达达里奥的声音把某人从神游状态拉回了现实。
「如章节缺失请退#出#阅#读#模#式」
你看到的#内容#中#间#可#能#有缺失，退出#阅#读#模#式，才可以#继#续#阅读#全文,或者请使用其它#浏#览#器，或者来：d#a#m#i#x#s#.b#i#z
