歌舞片曾经在好莱坞有过极其辉煌的时期，然而七八十年代就走向了没落，直到杜克曾经的最后几年也没有翻身，虽然《芝加哥》提前数年出现，杜克却不太担心，毕竟新世纪所谓歌舞片重新兴起也不过是伪概念。
一部《红磨坊》，曾经把歌舞片重新拉回到了好莱坞视野，等《芝加哥》上映，怀旧的好莱坞主流圈迫不及待的宣布歌舞片重塑辉煌的时刻到了，实际上呢？
这不过就是昙花一现，后面的《甜心辣舞》只比扑街货强一点，《歌舞青春》是电视电影，影响力不但有限，还是好莱坞主流最不待见的青春偶像类型，歌舞片也只是经历了《红磨坊》和《芝加哥》短暂的回潮而已，而这短暂的回潮与两部影片的内容题材密不可分。
怀旧可以说是主流社会的惯例，每个时代总有大批怀旧的人存在，好莱坞和电影观众中也不缺乏这样的人，这就是《芝加哥》能够存活的土壤，不说影片的讽刺，单就其中的怀旧意味来说，肯定能勾起很多人的情怀，特别是那首《all.》响起的时候，不知道会唤醒多少看过歌舞剧的人……
最为重要的一点，百老汇前不久刚刚宣布，会对《芝加哥》再次进行编排，重新让这出经典歌舞剧回归百老汇！
电影和歌舞剧双管齐出，带动一部分人小小的怀念下歌舞片辉煌的年代，并不算太难。
而且杜克非常清楚歌舞片已经没落的事实，这仅仅能短暂的勾起某部分人的回忆而已，不可能创造动作科幻片式的观影热潮。
这些都是他选择带有典型的美国味的《芝加哥》，而不是《红磨坊》的重要原因。
当然，这样的转变实在是有些大。媒体和影迷必然会惊爆一地眼球，到时怎么评论很难说，不过这样也有好处，到时影片绝对不缺乏话题度，争议会引发好奇，有部分好奇则会转变为票房。
其实。这样选择的原因还有很多，经历过数部影片的拍摄历练，杜克对自己的叙事手法有一定的信心，而《芝加哥》说白了，很多东西也是在用视觉冲击力吸引观众，这对杜克来说没有难度，最难的反而是歌舞部分，他不具备这样的专业素质。
但是，好莱坞和百老汇不缺少这样的人。聘请专业的歌舞指导虽然有些麻烦，却不是不能解决。
还有一点，影片的投资不会很高，回本相对就比较容易，对电影公司来说，拿奖什么的都是虚的，拿奖只是获利的手段，影片拿到奖项却不能带来收益。照样会把导演的投资等级下降甚至列入黑名单。
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